Vicente Amigo เป็นที่รู้จักในฐานะคนที่พูดน้อย
เพลงของเขาพูดมานานแล้วสำหรับเขา มีคนเพียงไม่กี่คนบนโลกใบนี้ที่พูดได้ไพเราะ
“การเล่นเพลงของฉันเป็นสิ่งที่พูดได้ดีที่สุดสำหรับฉัน” Amigo กล่าวในการให้สัมภาษณ์ในสัปดาห์นี้ ไม่นานหลังจากมาถึง Redondo Beach ซึ่งเขาจะพาดหัวข่าวงาน Los Angeles Flamenco Festival ในคืนวันเสาร์
Amigo เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชีวิตที่ยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่กีตาร์ฟลาเมงโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีด้วยโดยไม่คำนึงถึงประเภท เขาเกิดที่เมืองเซบียา ประเทศสเปน และเติบโตในคอร์โดบาในฐานะเด็กฝึกงานของมาโนโล ซานลูการ์ผู้ยิ่งใหญ่ และต่อมาได้รับเสียงไชโยโห่ร้องร่วมกับนักร้องผู้เป็นที่รัก El Pele ในช่วงวัยรุ่น การเล่นของเขาได้รับความสนใจจากชาวฟลาเมงโกในสเปน เมื่ออายุ 20 ต้นๆ เขาก็กลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ โดยได้ร่วมแสดงกับสแตนลีย์ จอร์แดน, จอห์น แมคลาฟลิน, เดวิด โบวี, บ็อบ ดีแลน, มิลตัน นาสซิเมนโต, อัล ดิ มีโอลา และบางทีอาจเป็นผู้เล่นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้อย่างปาโก เด ลูเซีย
ชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขาเติบโตขึ้นด้วยการเปิดตัว “Ciudad de Las Ideas (City of Ideas)” ซึ่งได้รับรางวัล Latin Grammy สำหรับ Flamenco ในปี 2544 เช่นเดียวกับเดอ ลูเซีย – ซึ่งเขามักจะถูกเปรียบเทียบ – อามิโกสามารถก้าวข้ามพรมแดนของประเทศของเขาและความคาดหวังที่มาจากการเล่นในแนวดนตรีทุกประเภท ตามที่เว็บไซต์ AllAboutJazz ตั้งข้อสังเกตว่า “ที่ไหนสักแห่งระหว่างกวีนิพนธ์และดาราเชิงพาณิชย์ [Amigo] เป็นตัวแทนของศิลปินฟลาเมงโกรุ่นใหม่”
“Vicente Amigo เป็นตัวแทนของการสำรวจฟลาเมงโกที่ครุ่นคิดด้วยความหลงใหล ความสง่างาม และไฟ” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียน “เขายืนอยู่คนเดียวในพื้นที่ที่เขาแกะสลักสำหรับตัวเอง”
และสิ่งนี้อาจจะตรงไปยังสิ่งที่ทำให้อามิโกไม่ธรรมดา โดยไม่ต้องพูดอะไร เขาสามารถสร้างบทกวีได้ เขาเป็นบทกวีที่เกินภาษา เมื่อพูดถึงงานศิลปะของเขา Amigo ระมัดระวังที่จะวางฟลาเมงโกไว้ข้างๆ รูปแบบศิลปะที่มีชีวิตอื่นๆ แทนที่จะจัดว่าเป็นเพียงแค่ความอยากรู้อยากเห็นทางดนตรี
“ฟลาเมงโกเป็นเหมือนงานศิลปะทั้งหมด”
เขากล่าว “มันอยู่เหนือพรมแดน มันอยู่เหนือวัฒนธรรม ดนตรี ภาพวาด กวีนิพนธ์ การเขียน – เป็นภาษาสากลที่แท้จริง มันทำให้ทุกคนเห็นพ้องต้องกันเหมือนงานศิลปะทุกรูปแบบ เป็นสิ่งที่ศิลปินตัวจริงทุกคนใฝ่ฝัน – เพื่อสร้างภาษาสากลที่รวมทุกคนเป็นหนึ่งเดียว ไม่สำคัญหรอกว่าจะเป็นฟลาเมงโก ถ้าเป็นแจ๊ส จะเป็นแนวไหนก็ได้”
“ผมไม่ชอบถือธงฟลาเมงโก” เขากล่าวเสริม “ฉันชอบที่จะถือธงแห่งดนตรี ศิลปะ ความรู้สึกของฉัน เป็นสิ่งที่นำทุกคนมารวมกันในโลกของฉัน ฉันไม่คาดหวังให้ผู้ชมรู้เกี่ยวกับฟลาเมงโก เป็นคำถามในการแสดงออก ภายในโลกแห่งฟลาเมงโก ศิลปินคนหนึ่งอาจคิดว่าอีกคนหนึ่งไม่ได้เล่นฟลาเมงโกที่แท้จริง แต่สำหรับฉัน มันเป็นเพียงเรื่องของการแสดงออก นั่นคือสิ่งที่เป็นศิลปะ: การแสดงออก และฉันชอบที่จะพูดเกี่ยวกับฟลาเมงโกว่าเป็นศิลปะ มันไม่ใช่สิ่งมีชีวิตประหลาดที่มีหกขา”
ที่กล่าวว่า Amigo ภูมิใจในเชื้อสายของฟลาเมงโกทั้งในประวัติศาสตร์อันยาวนานของศตวรรษในฐานะเพลงที่เกิดจากผู้คนที่หลงทางข้ามทวีปตลอดจนในรากลึกของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในสเปนด้วย
“มันเกี่ยวข้องกับโลก ว่าฉันมาจากไหน” เขากล่าว “เช่นเดียวกับองุ่นที่มาจากโลก เหมือนกับไวน์ที่มาจากองุ่น ไวน์คือไวน์ ดนตรีคือดนตรี โลกมีรสชาติที่แตกต่างจากที่ที่มันมา ดังนั้นดนตรี จากที่ที่มันมา จึงมีรสนิยมที่แตกต่างกัน ฉันไม่รับผิดชอบต่อโลกที่มีรสชาติที่แตกต่างกันเช่นนี้! มีผู้คนมากมายที่ไม่เข้าใจฟลาเมงโกในสเปนด้วยซ้ำ”
“ผมบอกคุณไม่ได้ด้วยซ้ำว่ามันมาจากไหน เพลงนี้ ฉันไม่คิดว่าจะมีใครบอกคุณได้ ฉันเคยเล่นในกรีซ อินเดีย ตะวันออก แอฟริกา อารเบีย…ฉันเคยเล่นในกรีซ และได้ยินนักดนตรีบอกว่ามันมาจากที่นั่น เห็นได้ชัดว่ามันเป็นส่วนผสม ฟิวชั่นขนาดใหญ่ และนั่นสำคัญมากสำหรับฉัน ที่ผู้คนผสมผสาน นั่นหมายถึงมีความรัก เมื่อคนเราผสมผสานกัน ฟลาเมงโกคือความรัก ฟลาเมงโกเจ็บปวด”
บิเซนเต อามิโก เฟลเมนโก
บิเซนเต้ อามิโก. ภาพถ่ายโดย Kathalina Rodriguez
ในการสนทนาเช่นเดียวกับการเล่นและผู้ต้องสงสัยคนหนึ่งในชีวิตของเขา Amigo ด้นสดอย่างดุเดือด เขาใช้ความคิดหนึ่งข้อหนึ่ง และหมุนไปพร้อมกับมันและจากนั้นก็จากมัน ถึงจุดหนึ่งเขาหยุดและถามว่า “คำถามคืออะไร?” และจากนั้นก็หัวเราะอย่างเต็มอิ่ม เพียงเพื่อจะเล่าถึงเนื้อเพลงที่เขาเขียนขึ้นในทันทีและค่อนข้างจริงจัง แม้ว่าจะไม่มีเพลงประกอบก็ตาม: “เหนือความเจ็บปวด ยังมีความรัก นอกจากความรักแล้วยังมีความเจ็บปวด ยิ่งไปกว่านั้น คุณและฉัน”
Credit blogsbymandy.com WhenPigsFlyBlog.com moshiachblog.com blogiurisdoc.com blogsdeescalada.com
