เกล็น เคนนี มิถุนายน 06, 2014 20รับ100 รับพลังมาจาก จัสท์วอทช์ คุณอาจคิดว่ามันแปลกที่ภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวแทนฮอลลีวูดที่เชี่ยวชาญด้านนักแสดงเด็กจะเริ่มต้นด้วยสถานการณ์ที่ยกขึ้นจาก “Carlito’s Way” แต่ในทางกลับกันให้พิจารณาว่าคําเตือนนั้น โปสเตอร์ที่กระปรี้กระเปร่าของมันแม้จะมี “Trust Me” เป็นตลกที่ยากต่อการใส่ร้ายที่สัญญาว่าจะเปลี่ยนเป็นสิ่งที่ยากขึ้น
สิ่งที่ทําให้มันเป็นภาพที่หยาบคายคือมันไม่ได้กลายเป็นสิ่งที่ยากขึ้นและมันก็ไม่ร้อนก่อนที่มันจะเปิด
เช่นกัน เราจะไปถึงจุดนั้น หลังจากการเปิดฉากที่สับสนซึ่งมีคําบรรยายจากตัวละครที่ได้รับบาดเจ็บสาหัส “Trust Me” คุณสมบัติที่สองกํากับโดยนักแสดงที่ยุ่งคลาร์กเกร็กซึ่งแสดงที่นี่เปลี่ยนเป็นโหมดเสียดสีภายในหรือดูเหมือนว่า เกร็กซึ่งเขียนบทนี้รับบทเป็นโฮเวิร์ดซึ่งเป็นสุนัขลูกสุนัขที่กระตือรือร้น แต่ตัวแทนที่โชคดีของเขาซึ่งเป๊ปพูดคุยกับลูกค้าของเขาเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงอดีตของเขาในฐานะนักแสดงเด็ก (“ในการโทรกลับครั้งที่สามของฉันสําหรับ ‘Boatniks,'” ฯลฯ ) ฮาวเวิร์ดอยู่ที่นั่นเขารู้เขาสนใจ และเขายังคงสูญเสียลูกๆ ไปให้กับอัลโดคู่แข่งที่ข่มขืน (แซม ร็อคเวลล์ ดาราจากคุณลักษณะก่อนหน้าของเกร็ก “สําลัก” และที่นี่ทําการปลอมตัวเป็นเจฟฟ์ โกลด์บลัมด้วยวาจาแปลก ๆ ) สิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเริ่มมองหาฮาวเวิร์ดเมื่อเขาสะดุดกับลิเดียวัยรุ่นที่สวยงาม (Saxon Sharbino) หญิงสาวที่ผันผวนที่ครอบครอง quicksilver ทางอารมณ์เหมาะสําหรับบทบาทในภาพยนตร์วัยรุ่นแวมไพร์แฟรนไชส์ที่กําลังจะมาถึงซึ่งสามารถสร้าง megabucks สําหรับเธอสําหรับโฮเวิร์ดและสําหรับพ่อขี้เมาของลิเดีย
ส่วนนี้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในระหว่างที่ฮาเวิร์ดไร้ความปราณียังไล่ตามเพื่อนบ้านที่น่าสนใจที่รับบทโดยอแมนด้าพีทปรารถนาที่จะ “กลิ่นหวานแห่งความสําเร็จ” พบกับ “The Player” พบกับ “The Big Picture” และความเฉียบแหลมของ “The Big Picture” และแม้จะมีชื่อที่รู้ตัว (ภาพยนตร์แวมไพร์ได้ดึงดูด Ang Lee เป็นผู้กํากับเฮเลนเมียร์เรนเป็นผู้นําผู้ใหญ่) และพฤติกรรมที่ไม่ดีหยิ่งของโปรดิวเซอร์ที่รับบทโดยเฟลิซิตี้ฮัฟฟ์แมน และอื่น ๆ อีกมากมายในทางที่ต้องการ verisimilitude มันไม่เคยได้รับใน
ระยะทางแกว่งของสิ่งดังกล่าว จากนั้นภาพยนตร์ก็เลือกที่จะขึ้น ante และวางโฮเวิร์ดในสแนร์ภาพยนตร์นัวร์ที่เหนือสิ่งอื่นใด recontextualizes ความคิดของ femme ร้ายแรงในทางที่ไม่ดีต่อสุขภาพตัดสินใจ นอกจากความเกลียดชังชายแดนแปลก ๆ แล้วภาพยนตร์ยังขาดไหวพริบที่แท้จริงและ ameliorates ความรู้สึกที่น่าเศร้าของลัทธิเหยียดหยามมันปรารถนาที่จะมีการแสดงอารมณ์ที่ไร้จุดหมายส่วนใหญ่กํากับที่ตัวละครนําซึ่งมักจะแสดงในโปรไฟล์ดูฉลาดเป็นคิวเพลงแบบสุ่มโดยนักแต่งเพลง Mark Killan ลดลงเล็กน้อยในการผสม เกร็กเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง แต่ความทะเยอทะยานอื่น ๆ ของเขาทําให้เขาดีขึ้นด้วยโครงการนี้ฉันขอโทษที่จะพูด
แน่นอนว่าคําขอที่แปลกประหลาดของแอนดรูว์ส่งระลอกคลื่นผ่านคู่อื่น ๆ จากการเขียนบทที่ 101 หนึ่งในหุ้นส่วนหญิงต้องการออกเดินทางทันที คนนึงอยากช่วยแอนดริว ในขณะเดียวกันเดฟขอให้โซอี้แต่งงานกับเขาก่อนการเดินทางและเธอก็ไม่ตอบ ไม่เคยเป็นสัญญาณที่ดี โอเว่นแอบรักแฮนน่าห์ และทุกอย่างก็แปลกมากเมื่อแอนดรูว์พบสุนัขที่เป็นของเจ้าของที่ดินท้องถิ่น (เน็ด บีตตี้) และซ่อนตัวเขาไว้ สุนัขเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกของแอนดรูว์หรือไม่? อุปกรณ์พล็อต? ไม่ ทั้งสอง คุณจะหยุดดูแลอีกนาน
ภาพยนตร์เกี่ยวกับเพื่อนในวันหยุดต้องการงานตัวละครที่จริงจังซึ่งเป็นความลึกของการเขียน
ที่ทําให้ความสัมพันธ์เชื่อได้ทันทีดังนั้นเราจึงสนใจเมื่อพวกเขาแตก มันยากมากสําหรับผู้เขียนบทที่จะถ่ายทอดวิธีที่เพื่อนตลอดชีวิตสื่อสารต่อสู้แต่งหน้าและต้องการฆ่ากันในเวลาเดียวกันที่พวกเขายังสามารถรู้สึกถึงรักแท้ นั่นเป็นเหตุผลที่มีภาพยนตร์คุณภาพน้อยมากเกี่ยวกับเพื่อนในภาวะวิกฤติและยังมีอีกหลายเรื่องที่รู้สึกผิด “The Big Ask” เป็นภาพยนตร์ที่ใช้อุปกรณ์จัดการความเศร้าโศกและเพศเพื่อขับเคลื่อนพล็อตที่ขาดความเฉื่อยชาแทนที่จะให้อะไรที่เป็นของแท้ในแง่ของตัวละคร พูดตรงๆ นะ ฉันไม่ได้ซื้อมัน
หากไม่มีสคริปต์ที่น่าเชื่อถือหรือรูปแบบภาพที่แท้จริงที่ควรทราบเสน่ห์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะมีที่นี่และมีใน “The Big Ask” ทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากนักแสดง ในขณะที่ Krumholtz ไม่สามารถจัดการกับเนื้อหาที่มืดกว่าได้ แต่ชายหนุ่มและหญิงสาวก็แสดงเป็นเพื่อนของเขาทั้งหมดส่งมอบตัวละครบาง ๆ ที่พวกเขาได้รับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lynskey มักจะหาวิธียกระดับการเขียนบทที่ขาดความเฉื่อยชาและทําเช่นนั้นอีกครั้งที่นี่ เธอเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับหนัง Ritter, Knighton, Jacobs, O’Reilly—ไม่มีใครที่หลงทางจริงๆ พวกเขาเพิ่งถูกทิ้งไว้ข้างหลังด้วยสคริปต์ so-so-so ที่เริ่มต้นด้วยหลักฐานซิทคอมแล้วแสร้งทําเป็นว่ามันลึกและมีความหมายพอที่จะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์และวิธีการที่มันจัดการความเศร้าโศกโดยไม่ต้องถามว่ามันเป็นจริงหรือไม่
กระโดดขึ้นเครื่อง Way-Back กับฉัน เด็กชายและเด็กหญิง ในขณะที่เรากลับมาที่ปลายยุค 90 ยังมีฉากบ้านศิลปะที่เจริญรุ่งเรือง โรงภาพยนตร์ที่เหมาะสมกับคําอธิบายทําให้เปอร์เซ็นต์รายได้ขนาดใหญ่ของพวกเขาแสดงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ capital-A Art – อย่างน้อยก็ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกที่ว่า “Blue Velvet” และ “ปีที่แล้วที่ Marienbad” และ “The Exterminating Angel” เป็นศิลปะทุน – แต่กระนั้นก็มีไหวพริบและหล่อเหลาผลิตด้วยหัวใจที่ใจกว้างที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดมีแนวโน้มที่จะขาด ภาพยนตร์บ้านศิลปะขนาดเล็กเหล่านี้มีรสชาติแบบนานาชาติที่ไม่รุนแรงมาก พวกเขามักจะแสดงโดยนักแสดงหนุ่มที่ไม่รู้จักหรือแทบจะไม่รู้จักซึ่งได้รับการสนับสนุนจากแถวของนักแสดงตัวละครที่มีประสบการณ์ของฆาตกร เซตย่อยทั้งหมดเป็นเรื่องเดียวกัน: คนที่วิถีชีวิตเก่าถูกทําลายสร้างตัวเองใหม่ “บิลลี่ เอลเลียต” “เดอะ ฟูล มอนตี้” “ตื่นเน็ด เดไวน์” “ทองเหลืองออก” และเพลงฮิตอื่นๆ ทั้งหมดเหมาะกับคําอธิบายนี้ มีเพียงพอที่จะกระตุ้นให้เกิดฟันเฟืองโดยโรงภาพยนตร์บางแห่ง พวกเขาจับได้ว่าบ้านศิลปะควรสงวนไว้สําหรับสิ่งที่ท้าทายไม่ใช่ภาพยนตร์ที่คุณสามารถใช้คุณยายของคุณเพื่อดูหลังจากโบสถ์หรือวัดหรือบรันช์หรืออะไรก็ตาม 20รับ100
